O-Töne von Kollegen und Presse:

„Really loved your slide playing…“ (Joe Bonamassa)

“We really like the direction you are going in” (Rory Gallagher Band)

“Keep playin’ the blues son…” (Buddy Guy)

„Jed Thomas verwandelt den Auftrittsort in die Kirche des Blues“ (Mittelbayerische Zeitung)

“Großartiges Album, große Stilvielfalt” (Blues Matters Magazin)

„Exzellentes Album, Jed hat seinen eigenen, einzigartigen Style“ (Blues Magazine Netherlands)

„Watch out for this guy“ (Tony McPhee – Groundhogs)

Als wir Sofie’s Loft gegründet haben, war uns eigentlich nur wichtig, dass was Eigenständiges daraus entsteht, authentisch und unverwechselbar. Und deutsche Texte sollten es werden. Unsere Lieder stehen für all die kleinen und großen Gefühle, die das Leben  bereithält. Sie zeichnen Bilder der Sehnsucht, der Liebe, der Freiheit und des Glücks. In der deutschen Popmusik haben wir uns damit einfach zuhause gefühlt. Sätze wie „Im Weg zurück verliert der Augenblick sein Glück“ oder „Wenn Du das Meer berührst, die Ozeantiefe spürst“ lassen sich in der eigenen Muttersprache einfach am besten zu Papier bringen. Die Innenwelt raus- und die Außenwelt reinlassen – darum geht es uns, wenn wir an einem neuen Stück schreiben. Die Melodien sind ohnehin schon alle da, wir fangen sie lediglich ein.

Unsere Musik entsteht in den großen und kleinen Zeitfenstern unseres Lebens, unabhängig von Zeit und Raum und egal, wo wir uns gerade aufhalten, zusammen oder getrennt. Ob in der Ferne, in den Bergen, am Meer, inmitten pulsierender Metropolen, gegen den Uhrzeigersinn, in den Parallelwelten des Seins: „Lass das Leben großes Kino sein“. Gleichsam entstehen viele Lieder daheim, auf Alltagsinseln und in Oasen der Ruhe, wenn der Spot ausgeht und die Sanduhr langsamer läuft als sonst. „Mein Atem wird zu Deinem, gleichmäßig Zug um Zug, ich wach in Deinen Träumen, für heut ist alles gut“. Gitarre und Textbuch sind uns zu ständigen Begleitern geworden. Nicht selten landen Gitarrenmelodien auf der Mobilbox oder Textpassagen im E-Mail. Ganz zu Anfang ist da oft nur ein einziger Satz, eine kurze Klangfolge oder auch nur ein Gefühl. Vieles entsteht spontan, aus dem Moment heraus. Musik machen ist das Mark des Lebens. Das kann man nicht erklären – das ist wie tanzen oder lachen: es fühlt sich einfach gut an.

Abschließend gestatten wir uns noch den Versuch, unseren eigenen Musikstil zu beschreiben. Für alle, die uns noch nicht live erlebt haben: Sofie’s Loft lässt sich auch mit „pure Frauenpower, kraftvoll, mitreißend und voller Charme“ übersetzen. Wir schreiben Songs mit Ohrwurmpotenzial und fesseln mit einem einzigartigen Mix aus feinsinnig-poetischen Texten, einer markanten, kräftigen und zugleich weichen Stimme, delaylastig-sphärisch-melodiösem E-Gitarrensound, eingebettet in voluminöse Beats und Synthesizer-Elemente. Mit anderen Worten: Sofie’s Loft steht für Spaß, Lebenslust und Rock’n Roll. Doch letztendlich lässt sich das nicht erklären, das muss man hören und am besten live erleben…

Man darf sich auf hellwachen und nicht allzu nostalgischen Indierock aus Süddeutschland freuen. Eigenständig und unverwechselbar, ohne dabei schrecklich originell klingen zu wollen. Stilsicher pendelt die Band zwischen Postgrunge a la Foo Fighters oder Biffy Clyro und druckvollem Clubrock mit zuckrigen Synthieklängen, der an The Killers und Placebo erinnert. Klar, straight und gepaart mit euphorischen Soundlandschaften entsteht so ein Mix, dem man sich nur schwer entziehen kann.

Die brandneue EP wird es auch an diesem Abend zu einem fairen Releasepreis geben und die ein oder andere Überraschung für den geneigten Fan wird ebenfalls am Start sein. Kommen lohnt sich also in jedem Fall.

Am Schlagzeug: Gilbert Foede
Gilbert ist studierter Drummer aus Frankfurt/Main, seit 2012 festes Mitglied der Beatles Revival Band – alias RINGO. Unterrichtet Drums und spielt in unterschiedlichen Frankfurter Rock Bands oder betätigt sich als Session Drummer.

Am Bass: Stephan Keim
Stephan stammt aus Erlangen/Nürnberg, ist Gründer der Nürnberger Formationen „Funky Stuff“ (1982), „One Step Closer“ (1989) und „Synchronicity“ (1991) und lebt seit 1998 in Frankfurt.

Royal Bluez ist eine junge Coverrock-Band aus Nürnberg. In ihrem vielseitigen Programm kommt ihr Slogan “we bring groove to your event” zur Geltung. Von rockigen 80s, über tanzbare 90s, bis hin zu modernen 2000er ist garantiert für jeden etwas dabei. Die Gruppe zeichnet sich vor allem durch die Flexibilität der fünf Musiker aus, die auch gerne mal auf der Bühne Instrumente durchtauschen.

Gesang: Eva Fleischmann
A-Gitarre, Bass, Gesang: Anna-Lena Braun
E-Gitarre: Matthias Lösch
Keys/Synthesizer: Kevin Zeyer
Schlagzeug: Alex Kwick

Formerly the Back Up Band for MC Hammer, Sisters Guitar Sallye & Tamah have toured worldwide, working with Prince/Levi Seacer, The Roots/Cody Chesnutt, Bootsy Collins, Charlie Wilson and their Nu Family Band!

After opening a SCHOOL OF MUSIC in CHICAGO’S ROBERT TAYLOR HOMES. the sisters picked up the Bass and Guitar and began to create a Unique Musical Expression of themselves. Recently crowned “the BOOTSY GIRLS by the legendary BOOTSY COLLINS in 2011, the B Girls have Hit the Road. (As Co founders of the B Girls Movement. Sallye & Tamah have always had a passion to help lift the self esteem of women and young girls!) This honor was not only musical, Because now, Gtr Sallye and Tamah have co-writtened with BOOTSY & AL SHARPTON, (JB STILL the MAN), on BOOTSY’S newly released album, (which is # 1 on LONDON Radio). Gtr Sallye & Tamah/aka B Girls continue to tour, and Support their HOUSE OF BIGGER GIRLS Program, while Spreading their Message thru their Music!.

INFLUENCES: Prince, Lenny Kravitz. Sly Stone

Für seine Geburtstagsfeier hat sich Cult Mastermind Rick was Besonders gegönnt und den fantasischen Sir Waldo Weathers (ex James Brown Band) engagiert. Zusammen mit bewährenten Kräften der JAM WITH US Musikerfamilie (Gerald Haussner am Bass, Joschi Joachimsthaler an der Gitarre, Tom Tarai (Groovedoctor) am Schlagzeug, Paddy Köbler an der Tasten und Veronika Freinkman für Backgroundgesang.)  gabs ein Funk- und Soul Feuerwek auf die Ohren. Unterstützt wurde die Band bei einigen Nummern noch von Randall Hutchins (Tasten), Karl Keaton (Gesang) und Ayele Gessesse (Saxophon).

Die multi-talentierte amerikanische Frontfrau Felicia Peters lebt seit 30 Jahren in Deutschland und hat in die letzten 20 Jahren ihre Talente mit vielen bekannten Künstlern wie John Davis, Kosmo Klein, Max Mutzge, David Fascher, Die Fantastischem geteilt. Ob beim Texte schreiben, Bratsche spielen, als Opening Act mit eigener Band oder als Backround Sängerin im Studio, die 51 jährige  gelernte Fotograf/Filmtechnikerin hat viel gesehen, gelernt und mitgemacht im Musikbusiness. In die letzen 17 Jahren ist sie mit ihren eigenen Bands, „Choco-latte“, „Felicious“ durch ganz Deutschland und einigen Teilen Europas getourt (Frankreich, Österreich, Schweiz, Spanien).

Mit ihrer mal sanft mal krafvollen Stimme, viel Leidenschaft, Humor und einer intensiven Verbindung zum Publikum gibt Felicia auf der Bühne alles und erweist sich als komplette Entertainerin. Vieles von Tina Turner, Tracy Chapman, Eric Clapton, Pink, Janis Joplin, Amy Winehouse, Sugar Hill Gang, Run-DMC+Metallica, Red Hot Chilli Peppers, und Prince…u.a. wird von ihren Bands an diesem Abend interpretiert, in “Felicia´s way“!

Mit zwei von ihre vier Bands wird sie zu hören sein:

„Felicious“ (Soul, Funk, Reggae) mit Marcus Klinger, Eric Obst, und Manfred Schimke und „Roger-n-4licia“ (Pop, Rock, Soul) mit Roger Sitter und gefeatured von ihren Nachwuchsprojekten (Fridaous Sebou und Geronimo Still) mit der Debüt Single: „Stay with me“!

Energie Pur! Come in and find out!

Chicago ist auch in Franken…….

Seit ihrer Gründung 1986 orientiert sich die Band am traditionellen Chicago-Blues und bietet neben einigen Eigenkompositionen viele vergessene Perlen aus den 50er bis 70er Jahren von  Little Walter, Jimmy Rogers und natürlich Muddy Waters. Die erfahrenen Musiker Hans Peter Müller (voc, leadguitar), Steffen Winkler (bluesharp/slideguitar), Fabian Wegmann (bluespiano), Reiner Kramer (voc, drums) und Doc Mojo (bass), widmen sich seit der Wiedergründung  mit viel Liebe dem Erhalt des Blues. Sauberes  Zusammenspiel, gepaart mit hingebungsvollem Herzblut der Musiker, lässt den Zuhörer in die Seele des Blues eintauchen. Handgemachte Musik, ehrlich und authentisch.